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云安玲珑子母灯流传400多年 寓意添丁添福

时间:2020-05-20     人气:208     来源:互联网     作者:admin
概述:在云浮市云安县富林镇等地,有一种每年正月初十要为前一年出生的男孩子挂灯的习俗,这一习俗从明朝末年流入到云安,到现在至少已有400多年的历史了。......

  在云浮市云安县富林镇等地,有一种每年正月初十要为前一年出生的男孩子挂灯的习俗,这一习俗从明朝末年流入到云安,到现在至少已有400多年的历史了。


  这种灯有个动听的名字:“玲珑子母灯”。富林镇的周围地区也有这种习俗,也挂这种灯。玲珑子母灯曾参加过广东省“花灯论坛”与“广东省与东盟非物质文化遗产保护传承交流会”展览,近期还被列入云浮市第三批市级非物质文化遗产。而玲珑子母灯做得最好最出名的,是旧所村卓铭坤老艺人一家,他还被申报为这一云浮市文化遗产的传承人。



  玲珑子母灯寓意“添丁添福”


  卓铭坤家就住在主村道旁边,客厅一角挂着一个10年前为孙子卓金海出生时制作的玲珑子母灯,足有2米多高,十分华丽。旁边一间十多平方米的储物间,房梁和墙上挂满了玲珑子母灯的半成品,看来市场需求量还是比较大的。


  玲珑子母灯制作集结扎、制模、编织、雕刻、纸剪、书画等多种手工技艺于一身,云安玲珑子母灯的制作工艺严谨、精细,组合更加协调,色彩尤其鲜艳。巧妙的设计、流畅的线条、逼真的造型、鲜艳的色彩,带给人们极强的视觉冲击,寓意的文字祝语,传说中的人物神像、艳丽的山水图案,使自然和人文观念融为一体,充满对于“添丁添福”的祈盼。


  生子挂灯追溯到明朝


  花灯的流行兴盛源远流长,在云安县(以前称东安),花灯的历史至少可以追溯到明朝。据康熙版《东安县志》“风俗志”载:“上元日,生子之家于祖堂、庙、社张挂花灯。亲族以礼致贺,延之宴饮。各处笙歌鼓乐,饰故事人物,秉烛夜游。曰:‘闹元宵’。”


  云安以前的农村习俗,如生了男孩,必向外人昭示,在村边显眼处挂上花灯,喻义“添丁”,一般正月初十挂灯,十六拿回家里存放,称存灯,俗称落灯,拿回家中正厅梁上挂起来。普通人家添丁,用的是普通花灯,而大户人家为了更好地炫耀自己,则专门订造较大的玲珑子母灯,有直径大至1米、高达2米多。

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  • 简要介绍


    春牛舞是在春节期间由春牛贺年队(以下简称春牛队)到各村贺年时表演的一种传统舞蹈,盛传于南宁市郊区(后为永新区)、邕宁县、广东省罗定市、肇庆市怀集县、阳春市等。旧时从农历正月初二至二月初二(个别村是三月初七),是当地传统的“会客节”,具体日期各村错开安排。轮为哪个村过节,春牛队就到哪个村去表演。


    春牛舞是一种运用采茶舞的表演形式,利用当地的民歌唱腔,借鉴师公的唱赞形式的综合表演。舞春牛旧时为官方举办的春耕春播仪式,县衙举办这个活动,寓意是春耕即开始,并预祝当年风调雨顺,农家取得大丰收。后来舞春牛活动已成为民间的娱乐活动。


    2002年,南宁市民委、市体育局组织邕宁县文化等有关部门对春牛舞进行整理,参加在桂林举行的广西第十届少数民族传统体育运动会表演项目表演,春牛舞以新颖的创意获表演项目二等奖(表演项目的最高奖项)。



    历史渊源


    春牛舞起源于何时,没有确凿的文字可考。据村中老者说,起初的牛是用泥塑造的,叫“土牛”。因为过于笨重,只能摆在戏台中央供人们观看而不能舞动。后来,人们根据《大字通书》的春牛图仿制模型,先用树枝和竹蔑扎好躯架、四肢、尾巴和头角,然后粘糊纸张或布料,再略加装饰点缀而成。


    春牛舞是骆越文化的支流。随着时间的推移,不少壮族同胞的生活习惯和衣着都已经汉化了,不变的是,他们依然说着壮族语言,特别是沿习了具有壮族特色的春牛舞。作为一种地道的民间民族舞蹈,春牛舞没有现成的脚本,但对于勤劳聪明的壮族人民来说,脚本是死的,舞蹈才是活的。村庄、炊烟、河流和田埂,那就是舞蹈的脚本,生动活泼,活灵活现。因为一代人有一代人对春牛舞的理解和认知,记住牛,记住舞,春牛舞的根,就长成了他们的血肉和骨髓。在一片片希望的田野上,壮族人民翩翩起舞。为河流而舞,为山川而舞,为风雨而舞,一年不同一年,一头头牛就是活的标本、活的脚本。


    春牛舞的脚本,不是用文字和图形表达的,而是铭刻在桂平西区壮族人民的心里,成为了另一种特殊的脚本,伴随他们一生一世。




    表演方法


    主要道具


    春牛舞是以打击乐为伴奏乐的民间舞蹈,乡土气息十分浓郁。春牛舞主要道具有“春牛”、“犁”,一般由三个演员扮舞,一人舞牛头,一人舞牛尾,一人扮演农夫。表演时,农夫跟在“春牛”后面,做犁田动作,在犁田时,发现田里有很多鱼虾,便表演摸鱼捉虾;发现“春牛”口渴身热,又表演泼水为“春牛”擦身降温,“春牛”一般以摇头摆尾作欣喜之回应。有时在一番春牛舞后,二或四个采茶姑娘上场,用壮族语言唱采茶歌,边跳边唱,场面十分热闹。


    表演形式


    春牛舞的表演形式有“独脚春牛”、“两脚春牛”和“四脚春牛”三种。“独脚春牛”也称“撑春牛”,表演时由八音、锣鼓开路,后随一男青年用竹篙将一条竹扎纸糊的牛高高举起,边走边舞。再后面是几名或几十名茶公、茶娘(由男性扮演)。“两脚春牛”的道具制作比较简单,在一块土布的一端缀上一对黄牛角,即是春牛了。表演时由一人持牛角置身布下舞动。“四脚春牛”形若狮舞,由两人操纵,形象生动逼真,形式比较完整,内容也比较丰富。后来多流行“四脚春牛”。


    唱词唱腔


    春牛舞的唱词,使用的是壮族语言。壮语大致可以分成两大方言,即北部方言和南部方言。南北两大方言虽有差异,但共性是主要的。壮语词汇十分丰富,据1982年统计,广西用少数民族语言命名的地名达7万余条,其中绝大部分是古代壮族先民用壮语命名的,可见壮族语言文字有着很深的文化内涵。1949年以后,壮语从汉语借用了不少词汇,这就进一步丰富了壮语的词汇和壮语的表达方式。


    春牛舞的唱词,讲够抑扬顿挫,与日常生活的对话有明显区别,多了吆喝,多了节奏节拍。表演时,牛的舞蹈动作很简单,只是随着牵牛人的唱颂,摇头摆尾,作欣喜之状,接受人们的称赞。牵牛人的动作则比较多,一边唱一边抚摸着春牛,从牛头摸到牛尾,每摸一处,都有唱词,如:“摸摸牛头摸牛耳,农家耕作全靠你;摸摸牛头摸牛眼,薯粟豆麦粮增产;摸摸牛头摸牛尾,耕夫步步紧相随;摸摸牛头摸牛身,风调雨顺好耕耘;摸摸牛头摸牛脚,不愁吃来不愁着;牛儿是个农家宝,农民爱牛乐呵呵;相依为命勤耕作,共同走向金光道。”


    在春牛舞了一阵之后,又有秧歌队员上场,边扭边唱,敲锣打鼓,非常热闹。表演者一边唱,一边做骑牛、赶牛、犁田、耙地等动作,动作要求必须十分逼真,稍有破绽,观众就要唱歌来讥讽:“手拿金花金黄黄,犁田大伯不在行,丁丁园园犁紧转,样般中间不开行。”表演者随即接过话头,逗趣作答:“锣鼓打来闹洋洋,老兄讲得也在行。是你不知我心意,留出中间做鱼塘。”使得气氛更加热烈。有的地方还有一生一旦,打扮成新郎、新娘,手持洋伞,肩挑花篮,唱一阵,扭一阵,又敲一阵锣鼓。唱到兴高采烈时,有几个人走入场中边拍掌边跳,和演员一齐起舞,互逗互乐:“打起锣鼓响悠悠,人家舞狮我舞牛,人家舞狮得快乐,我地舞牛庆丰收。”一段锣鼓之后,接着又唱下去。


    春牛舞唱词内容朴实,感情真挚,教育人们要爱护耕牛,勤耕勤种;曲调深沉缠绵,由于在民间长期传唱的结果,已经形成了一种特有的曲调。


    艺术特色


    春牛舞的表演很有特色,旧时从农历正月初二至二月初二(个别村至三月初七),是当地传统的“会客节”,由各村安排日期,请春牛队表演。 [6]  春牛队每到一外表演,须提前半天下贴。贴上书“所节佳境,共乐太平,今夜春牛,登府贺庆。”该村头面人物接贴后,即通知各家各户。是夜,春牛队到达该村,先在祠堂前表演。先舞春牛,再由茶公茶娘唱《贺祖宗歌》,内容为祈求祖宗保佑。接着再由春牛到土地庙前拜舞,然后到各家各户庭前表演。由茶公、茶娘手持花篮、彩扇边歌边舞,春牛不时在舞队中穿梭跳跃。演唱内容有农事歌、恭喜歌及赞颂好人好事、抨击坏人坏事的歌。随着歌词内容的变化,茶公茶娘分别进入角色进行表演,往往是一人多角,跳进跳出,即兴发挥,以其含蓄幽默的表演,赢得观众的阵阵掌声和喝彩。

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  • 一张桌子、一个调色盘、一瓶水、几盒颜料、加上一双手,这就是享誉国内外的手指画大师——朱展鹏作画的全副家当。朱展鹏今年67岁,是郁南县连滩镇人,师承祖父朱景宗的指画技艺,从事指画创作已有20多年,善于运用指背、指侧作画,最喜欢画的是山水画。


    据了解,手指画始创于清末民初,是一门独特的绘画艺术。手指画题材与国画一样,分为山水、人物、花鸟三大类,其表现技法多样,即是以指或掌沾上颜料,控制好浓淡、干湿、轻重、快慢,用点、按、抹、推、擦、拉、弹等多种手法,视画面需要而灵活运用,表现出或刚或柔之质感,具有很高的艺术欣赏价值和研究价值。


    书桌前,只见他以指代笔,手沾颜料,时而用指,时而用掌,或点或按,或抹或擦,指掌娴熟地在纸上变换着手法。10分钟后,一幅栩栩如生的山水画跃然眼前,画中远处山的粗狂、水的细腻,近处活灵活现的树木花鸟,让人不禁惊叹指掌带来的艺术魅力。


    记者在朱展鹏的工作室看到,四处都摆放着手指画作品,其中尤以山水花鸟画居多。朱展鹏告诉记者,手指画对纸质要求较高,纸不能吸水,利用纸的光滑形成一些浓厚淡薄不一的层次感。形成的纹理有些是比较细腻的,与国画相比毛笔就画不出这样的效果,各有各特色。画作又像水彩画又像国画,构图可以是国画构图,效果就有水彩画那样的明化。


    提起朱展鹏,不得不提他获得的一系列荣誉。目前,他受聘为中国国家书画院副院长、台北故宫书画院名誉院长。2010年5月获“世博艺术杰出成就人物”荣誉称号;2010年8月获首届“金玉杯”全国诗书画大师成就奖金奖和“中国诗书画大师”荣誉称号;2010年12月获“世界华人艺术领袖”荣誉称号;2011年3月荣获“当代最具学术价值与市场潜力的书画家”称号。其作品入编《神州书画艺术博览》、《当代中国书画名家国粹博览》、《中华艺术家精品大典》、《全国当代书画家名人作品精选集》、《国际知名文艺家大辞典》等书画丛书。


    近年来,朱展鹏把更多的精力放到文化交流与培养人才方面,在暑假公益班给小学员上课、参加非遗进校园活动、在工作室向指画爱好者传授指画技艺等,前两年随省文化厅出国,还给外国人当了一回老师。“我希望能培养更多的手指画传承人,让这一中华民族艺术瑰宝更好地传承和发扬。”朱展鹏说。

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